expositions

# "PULSIONS" | ROTONDE DES ARTS

Valérie Oka : De «L’état de siège» aux «Pulsions» de la «Dame en noir» !

Quadragénaire accomplie, la verseau Valérie Oka est pour l’art, ce que l’écorce est pour l’arbre. Jamais un pas sans son truc. Elle porte son art avec elle, même dans ses vêtements. Couleur fétiche le noir. Evidemment. «Mon vrai dada, le truc qui fait battre mon cœur, c’est l’art». Valérie Oka ne le dit pas pour faire plaisir. Il suffit d’un regard, pour voir que cette dame que la nature a si généreusement faite, est ivre d’art. Valérie est une œuvre d’art, en format nature.

D’une humeur joviale et contagieuse, elle est diplômée de l’Ecole d’art graphique de Paris et de la School of visual arts de New-York.  Valérie Oka, sans contredire l’adage «Tel père, tel fils», montre sinon démontre, à l’envi, qu’elle est bien la fille de son père qui, dans les années 70, développa le plus grand atelier de création et de productions de mobilier de toute la Côte d’Ivoire. Elle a exposé notamment à Londres, New York, Paris, Bruxelles, Cologne, Beijing, Johannesburg, Cotonou, Dakar…

 Si Valérie Oka nous permet de nous asseoir sur des sièges contemporains, d'allumer nos bougies, de sereinement vivre entourés d'objets plein d'esprit, en ce qui concerne le design, elle invite à la méditation transcendantale dans propositions picturales et à la contemplation subliminale dans ses créations (info) graphiques.

 Une as de la Com’ dans l’univers de l’Art-thérapie

Directrice de création, directrice artistique, conseiller institutionnel…, Valérie est une as de la communication sous toutes ses coutures.

Plus récemment, toujours de noir vêtue, au gré de ses pérégrinations de par le monde, et spécialement, dans l’Empire du milieu (Chine), Valérie Oka qui milite pour l’émergence véritable de l’Afrique et donc la Côte d’Ivoire, trouve que la solution dans le capital humain. Aussi, convaincu le développement personnel doit être coaché, elle s’est formée à l’Art-thérapie.

Autant pulsions ressenties et à partager lors de l’expo mensuelle de «Pulsions», sous la direction du Pr Yacouba Konaté, afin que l’art soit notre partage quotidien.

REMI COULIBALY

 http://www.fratmat.info/focus/portrait/item/4076-valérie-oka-de-l’état-de-siège-aux-pulsions-de-la-dame-en-noir

# BODY TALK | WIEL BRUXELLES | valerie oka

" J’ai tendance à dire ce que je veux, quand je veux, comme je veux, alors que la femme africaine est plus dans la négociation, qui est une forme d’hypocrisie ".

Les négociations…c’est un terme qui revient souvent chez cette artiste franco- ivoirienne (ou l’inverse) qui a fait ses armes dans la publicité.
Valérie Oka, ancienne communicante (que l’on soupçonne de grand talent) a commencé dans la pub pour manger, un peu comme tout le monde d’ailleurs. Elle dit aussi qu’elle y a appris à « manipuler plutôt qu’être manipulée ».
C’est non sans émotion que l’on découvre son travail artistique, et ravis qu’elle se soit consacrée pleinement à dire tout haut ce que beaucoup de femmes, et de femmes noires pensent tout bas.

Ses installations, ses performances sous forme de diner « Ardissonien » (sans le snobisme) qui deviennent des territoires physiques d’expression pour les convives, vont faire parler d’eux. Surtout si une chaine de tv à la bonne idée d’en faire un rdv cathodique…
Valérie Oka ne prend aucun détour, si ce n’est les chemins de notre cerveau pour sensibiliser de manière provocante et poignante les clichés qui sont réservés aux femmes africaines, restes de colonialisme encore ancrés dans les inconscients.

Lorsqu’elle confie :
« Ça vous semble choquant ? Pas plus tard qu’il y a une semaine, un jeune mec me disait : « Ah, qu’est-ce que j’aimerais me taper une Black ! ». On la croit sur parole car nous avons nous même entendu ce type de phrase au moins une fois dans notre vie.
On a particulièrement aimé son installation/performance ou elle met en scène une femme nue dans une cage faisant face à un énorme pénis. La femme noire comme bête étrange n’est désormais plus qu’un mauvais souvenir on l’espère.

PAR 

http://www.apar.tv/art/tu-crois-vraiment-que-parce-que-je-suis-noire-je-baise-mieux/

# Africa Design Days 2015 / Maroc

La Fondation ONA et Africa Design Award & Days, fondés par Hicham Lahlou Designer, organisent Africa Design Days 2015 Morocco, un événement inédit mettant à l’honneur plus de 40 designers internationaux de plus de 10 pays africains dont des designers et artisans createurs du Maroc.

Vitrine d’Africa Design Award, cet événement majeur, est porté par des membres influents et des experts du monde entier et vise à positionner l’Afrique au coeur de la scène mondiale du design.

http://africadesigndays.org/?lang=fr#

 

valerie oka # THE PROGRESS OF LOVE | CCA LAGOS

Valérie Oka who was born in Abidjan, Ivory Coast, showed two projects during the Dakar Biennale, both part of the performance exhibition entitled “The Progress of Love” which had traveled in 2012 from the Centre for Contemporary Art, Lagos, Nigeria, to The Menil collection, Houston and the Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, USA. During this exhibition, Valérie Oka articulated her personal perspective about the complexity of relationships and the meanings of love in today’s global society.

At Maison d’Aïssa Dione in Dakar, her piece called ‘I promise to love you’ (2011) was placed in a garage, suitably dark enough to view the accompanying video. Upon entering the room, and seeing the unmade, ‘roughed-up’ bed, abandoned pieces of clothing and underwear, and what looked like blood stains and other secretions, one can immediately recall ‘My Bed’ by the British artist Tracey Emin, placed at the Tate, London in 1999 and shortlisted for the Turner Prize. Emin claimed ‘My Bed’ was presented in the state left after she had not got up from it for several days due to suicidal depression brought on by relationship difficulties.

Here, next to the bed presented by Oka, as we stood silently, viewing the scene, a video started on the wall showing a man and a woman in the throes of a fight, with the man’s gradual gestures of violence towards the rather unflinching woman. As we were watching the pain and humiliation suffered by the woman, we became both voyeurs and victims; voyeurs as we could not stop watching and victims as we could not leave, trapped in the darkness of an unfamiliar garage. The unmade bed from Tracey Emin in 1999 had been rather tame in that bright space at the Tate! Although we now know Emin also suffered rape, pain and humiliation; at that time it was only about her own self, in a fit of narcissism, while here Oka confronts the whole of us about the global plague of domestic violence which kills a huge number of women (and yes also men) in all countries worldwide each year, month, day.

The other piece showed by Oka in Dakar, is called ‘in her presence’: a long wooden table and chairs placed next door to the garage, in a pleasant garden area where guests are invited for dinner; at the end of which they are asked to engage in a creative act with the remnants from the dinner looked disarmingly light and joyful. I personally felt too sheepish, embarrassed to consider taking part in a dinner party after the viewing the installation in the garage. But this is also the way, we as human beings can abruptly move from one terribly unpleasant and moral-challenging experience to a light, pleasant, convivial happening. Within those two art pieces, Valerie Oka shares conflicting parts of two different intimacies, making what is personal available to the collective.

08.06.2014 – Post by Françoise Mouly – Photography, courtesy of the artist

http://www.iam-africa.com/fr/the-progress-of-love/

CCA # The Progress of Love : Valerie Oka

The Centre for Contemporary Art, Lagos is pleased to announce the first presentation of The Progress of Love, a performative exhibition by Ivorian artist Valerie Oka. The exhibition is part of an unprecedented transatlantic collaborative project between art institutions in three cities and two continents: CCA, Lagos, The Menil Collection, Houston and The Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis. This multifaceted exhibition will explore the changing modes and meanings of love in today’s global society.

Valerie Oka’s sculptures, drawings, installations and performances articulate a personal perspective of complex encounters and relationships. Oka uses her work as a form of communication to engage and even exorcise the physical and psychological traumas caused by rejection, pain, and violence but also to depict the love, passion and joy of human interactions. Positioning herself as a storyteller, her narratives manifest an emotional fragility discernible in the titles of her paper drawings Love me or hit me, (2011), JTM (je t’aime 2011), Men Power (2011) a sculptural installation of over 20 penises in different sizes or I promise to love you, (2011) an installation depicting an empty room in which the activities of the occupants remains open to suggestion. In the performance, In her presence, guests are invited for dinner at the end of which they are asked to engage in a creative act with the remnants from the dinner. In so doing the artists wants them to share a part of their intimacy, making what is personal available to the collective.

Valerie Oka lives and works in Abidjan, Ivory Coast. She studied at the Ecole Superieure d’Arts Graphique and graduated in 1990. She has taken part in several exhibitions across Africa as well as internationally.

http://www.theprogressoflove.com/?p=284